JAZZ

"AU FIL DE L’OISE"

4 nov. au 9 déc. 2011

renseignements et réservations

  par Tél : 01 34 48 45 03

voir site internet
www.jafo95.com

Contact presse 

Claudette de San Isidoro

Ouverture du 16 ème festival

jazz-au-fil de l'Oise

au centre culturel de Jouy-le-Moutier

par Isabelle Méchali

et Bernadette ............

Contact presse :

Claudette de San Isidoro

● Vendredi 4 novembre Jouy-le-Moutier à 21H
Centre Culturel Jouy-le-Moutier
Jacky TERRASSON Push Trio
Jacky Terrasson, piano,

, contrebasse et basse électrique,

, batterie
Le pianiste Franco-américain a amorcé un tournant d ans sa carrière. Après son dernier album en solo Mirror, Jacky Terrasson rompt avec le prestigieux label Blue Note pour signer avec Concord/Universal Music, « des gens à l’approche moins traditionnelle ». Après trois ans d’absence discographique, le trublion surdoué nous revient avec un album plus tonique comme l’indique son nom Push, « basé sur les pulsations, les groove » où il s’autorise même, à chanter sur deux titres ! Une nouvelle section rythmique très ouverte aux tendances actuelles du hip-hop accompagne le pianiste animé de renouveau, avec une furieuse envie d’en découdre : compositions personnelles et quelques reprises seront au rendez-vous de cette soirée survitaminée, maîtrise technique et ingéniosité assurées.

● Samedi 5 novembre Cergy
Auditorium du C.R.R. Place des Arts, 95000 Cergy

1/ Alex TURCO Hilaizumi Quartet
Alexandre Turco, guitare,

Albert Ferré, saxophones,

Nicolas Feuger, basse et contrebasse,

Clément Cliquet, batterie
C'est dans le nord du Japon, à l'occasion de plusieurs séjours, qu'Alexandre Turco a composé les morceaux qui font le répertoire de Hilaizumi. Le quartet présente une musique dont l'écriture est toujours un prétexte à l'improvisation, et où l'on pourra reconnaitre l'influence de Kenny Wheeler, Joe Henderson, John Abercrombie, des montagnes et du bon riz blanc.
 

Samedi 5 novembre Cergy
Auditorium du C.R.R. Rue Haute/Place des Arts 95000 Cergy

2/ Le « Sept Têtes » de Ludovic de PREISSAC West Side Suite invite Valery HAUMONT
Ludovic de Preissac, piano, direction,  

Sylvain Gontard, trompette, bugle,

Olivier ● Defays, saxophones ténor & baryton,

Michael Joussein, trombone,

Michael Cheret, saxophone alto,

Manuel Marchès, contrebasse,

Andrea Michelutti, batterie,
Valery Haumont, voix
Une nouvelle version très swinguante de West Side Story. Arrangée et réorchestrée en 2009 par Ludovic de Preissac (et Stéphane Audard pour 3 mouvements) en une Suite, le propos puise son inspiration dans différentes versions de la célèbre comédie musicale. Interprétée par sept musiciens, parmi les plus talentueux de la scène française, à la manière d'un "mini big band" aux sonorités aussi puissantes et chatoyantes qu'une grande formation. 
Un hommage à Leonard Bernstein, créateur de cet immense succès (10 oscars) qui n'a pas pris une ride malgré ses 50 ans d'âge et à Oscar Peterson qui en a lui-même réalisé une version en trio tout aussi célèbre! 
Dans la lignée des combos "West Coast" des années 50/60 où la qualité de l'écriture rivalise avec l’invention des solistes.

● Dimanche 6 novembre Osny
Salle de la Chapelle du Château de Grouchy 95520 Osny

Yaron HERMAN Follow the White Rabbit Trio
Yaron  Herman, piano,

Chris Tordini, contrebasse,

Tommy Crane, batterie

Habitué des grandes scènes (Montreux, Marciac, L’apostrophe...) comme des clubs de jazz, Yaron Herman promène sa virtuosité avec un naturel  désarmant… Laissons-nous entraîner sur le terrain de jeu du malicieux lapin blanc sorti du chapeau de Lewis Carroll dans le paysage merveilleux que Yaron Herman et ses acolytes ont entrepris de nous faire partager : un univers décomplexé, plein de fraîcheur, novateur où l’énergie y semble inépuisable. Accompagné par le très solide Chris Tordini à la contrebasse et l’énergique Tommy Crane, Yaron Herman réinvente un champ de création infini, aux  frontières du jazz, de l’improvisation, de la musique pop et du contrepoint  classique. De mains de maître, à peine trentenaire, la magie opère !

YOM

● Vendredi 11 novembre Marines
Salle des Fêtes 95640 Marines

YOM and The WONDER RABBIS Quartet
Yom, clarinette,

Manuel Peskine, claviers,

Sylvain Daniel, contrebasse,

Emiliano Turi, batterie

Yom est l’homme à la clarinette ; fou de comics des années 50, pourvu d’un sérieux sens du second degré, le prodige de la clarinette klezmer arbore sur la pochette de son album le costume d’un superman venu répandre son amour de la musique  sur la planète, accompagné de son nouveau groupe, les Wonder Rabbis. Yom explore largement le continent de l’est de l’Europe, des Balkans à la Turquie, les Wonder apportant au style ancestral une note de rock progressif soulignant la profonde modernité d’une musique pas comme les autres : dense, sensible, joyeuse et nostalgique à la fois, une palette d’émotions submerge l’écoute de cette musique détonante.
 

Patricia Barber, Monday Night

● Samedi 12 novembre Ermont
Théâtre Pierre Fresnay
Patricia BARBER  Monday Night

Patricia Barber, piano, voix,

John Kregor, guitare,  

Larry Kohut, basse,

Ross Pederson, batterie

     Pianiste, chanteuse, auteur, compositeur, Patricia Barber a mille talents. Très convoitée sur les scènes de jazz, elle demeure une artiste rare, unique qui choisit avec soin les lieux où elle se produit.
Une voix grave, des climats envoûtants, des rythmes comme surgis des entrailles de la terre... Patricia Barber compte au nombre de ces très rares musiciens de jazz qui parviennent à allier sophistication artistique et reconnaissance de la critique. Brillante pianiste, douée d’un sens mélodique pointu, elle s’est constituée un public fidèle. Un must !

Laurent Mignard et Philippe Milanta

● Dimanche 13 novembre Parmain
Salle Jean Sarment  95260 Parmain

Laurent Mignard DUKE ORCHESTRA Duke Ellington Panorama
Didier Desbois, Aurelie Tropez, saxophones alto, clarinettes, Fred Couderc, saxophone ténor, clarinette, flûte,
Nicolas Montier, saxophone ténor, Philippe Chagne, saxophone baryton, clarinette,
François Biensan, Franck Delpeut, Richard Blanchet, Franck Guicherd, trompettes,
Jean-Louis Damant, Fidel Fourneyron, Guy Arbion, trombones,
Philippe Milanta, piano, Bruno Rousselet, contrebasse, Julie Saury, batterie,
Laurent Mignard, direction

« Les vrais génies du XXe siècle ne sont pas cinéastes, ni peintres, ni savants, ni écrivains... Ce sont des musiciens de jazz, comme Duke Ellington » - Orson Welles
L’œuvre de Duke Ellington représente l’un des plus exceptionnels héritages du XXe siècle. Vaste arc-en-ciel, son œuvre de "peintre sonore" mêle l'esprit du blues à l’invention orchestrale la plus raffinée, dans un langage tour à tour simple ou complexe, dramatique ou jubilatoire, rugueux ou sophistiqué... défendant l’idée d’un art pour tous, bâti sur l’imagination, l’intelligence et  l’esthétisme sonore au-delà des styles et des époques.
En 2003, Laurent Mignard fonde le Duke Orchestra pour faire vivre et rayonner l'œuvre du grand Duke. Un travail de titan ... pour transcrire un répertoire qui ne compte que très peu de partitions et relever à l’oreille plus d'une centaine de titres : Musiques sacrées, standards incontournables, extraits des Suites … Le répertoire s'enrichit cette saison d'œuvres inédites issues de la "collection Clavié" récemment acquise par la Maison du Duke.
Aujourd'hui, le Duke Orchestra est considéré comme « le meilleur orchestre ellingtonien en activité » (selon les spécialistes et la Duke Ellington Music Society), servi par une « dream team » de musicien(ne)s qui s'attachent à nous faire (re)découvrir un langage d’une richesse inégalée. A la tête de l'orchestre, Laurent Mignard agit en maître de cérémonie en complicité totale avec le public.
« L'esprit d'Ellington dans un corps d'aujourd'hui.» Duke Ellington is alive !
Laurent Mignard DUKE ORCHESTRA est soutenu par les sociétés civiles Spedidam, Adami et par la Maison du Duke.

● Vendredi 18 novembre Méry
Bibliothèque du Château 95540 Méry-sur-Oise

Tigran HAMASYAN A fable Solo
Tigran Hamasyan, piano

Son histoire est une fable… Dès 2006, le jeune arménien se fait remarquer dans le circuit du jazz mondial (Prix Thelonius Monk). Depuis, nous le côtoyons avec assiduité : c’est que nous ne nous lassons pas de ce prodige du piano qui sait faire vibrer ses cordes avec tant de ferveur, de maturité et de virtuosité ; à 23 ans maintenant, Tigran est un magnifique jeune fauve hissé sur son piano, doté d’une ouverture d’esprit et d’une faculté de synthèse musicale proprement ahurissantes : classique, pop, be bop, racines arméniennes, Tout cela nous est conté dans un ballet de notes ébouriffantes. Un maestro est né et sa bonne étoile nous éclairera encore.

● Samedi 19 novembre

Auvers sur Oise
Maison de L’Ile

1/ Giovanni MIRABASSI

Adelante ! Solo

Giovanni Mirabassi, piano

"Fasciné par l’imaginaire collectif et la capacité de certaines mélodies à s'inscrire dans la mémoire de chacun, j'ai trouvé dans les chants de révoltes une écriture musicale qui puise sa vérité, sa puissance même dans un état d'urgence où chaque note est nécessaire." 10 ans après l’aventure Avanti, Giovanni Mirabassi prolonge son engagement dans l’exploration de l’essence musicale des révolutions par un nouvel album enregistré à Cuba Adelante ! à paraître en octobre dont nous aurons la primeur. Une lecture intimiste creusée au fond de son piano pour faire surgir des symboles de résistance en mélodies familières fortement chargées d’émotion.

2/ DIAGONAL Jean-Christophe CHOLET

Nights in Tunisia

Jean-Christophe Cholet, piano,

Geoffroy de Masure, trombone,

Jasser Haj Youssef, violon,
Vincent Mascart, saxophones ténor & soprano,

Geoffroy Tamisier, trompette et bugle,

Méta, voix,
? , basse,

Chander Sardjoe, batterie

Nights in Tunisia est un projet qui propose de réunir sur scène le raffinement de la musique et du chant arabe avec la braise ardente des rythmes du jazz actuel. L'art des maqâms (essence modale de la musique arabe) associé à de riches progressions harmoniques, l'art subtil de la variation confronté à celui d’une improvisation collective débridée laissent déjà imaginer la richesse de ce projet où les instruments traditionnels dialogueront avec un sextet au groove endiablé. Des effluves de jasmin sur fond de croissant de lune argentée de ces Night(s) in Tunisia ne cesseront de nous enivrer, en quête de cette voix de liberté dans une fraternité retrouvée.
Cet ensemble porté par la Région Centre est aidé par le Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Centre, au titre de l’aide aux ensembles conventionnés, avec le soutien de la Spedidam, de la Sacem et de l’ADAMI
 

● Dimanche 20 novembre Neuville
Foyer Communal 95000 Neuville

1/ Alexandra GRIMAL,

Nelson VERAS Duo :

Alexandra Grimal, saxophone,

Nelson Veras, guitare.

Deux êtres à part, sorte d’elfes dotés de grâce. Rarement démonstratifs, ils se révèlent tout autant virtuoses. Sous la braise du souffle d’Alexandra Grimal coule le jeu cristallin du guitariste brésilien, Nelson Veras. Un rencontre qui pourrait nous tenir en apesanteur.

● Dimanche 20 novembre

 2/ Olivier KER OURIO

Magic tree

Olivier Ker Ourio, harmonica,

Louis Winsberg, guitare,

Emmanuel Bex, orgue Hammond,

Matthieu Chazarenc, batterie

L’harmoniciste réunionnais, Olivier Ker Ourio vient de sortir son dernier opus, le 7ème à son actif et sans doute, l’un des plus personnels. L’arbre de vie de son enfance dans lequel il se réfugiait y est loué. Nous sommes heureux de le retrouver en excellente compagnie, pour ce répertoire de sa composition traversé par des mélodies nostalgiques, bucoliques et attachantes. Une réussite saluée par 4 ffff Télérama.

● Jeudi 24 novembre  Auvers-sur-Oise

restaurant "sous le porche" 95460 Auvers-sur-oise

  tél. : 01 30 36 16 50 / www.sousleporche.com

J.S. Untitled Trio
Jonathan Saguez, piano, Olivier Michel, contrebasse, Quentin Rondreux, batterie  
Autour d’un verre, ou d’un dîner, ce brillant trio, lauréat du tremplin Jeunes talents du festival Jazz à St Germain des Prés, est promu à un bel avenir. A la tête du trio, le compositeur et pianiste, Jonathan Saguez entouré de ses compagnons - dont le batteur Quentin Rondreux est un enfant du pays - vous prodiguera, en toute connivence les bonheurs de l’art du trio, de la manière la plus classieuse. Rendez-vous, pour écouter ces jeunes gens à l’œuvre ; le futur du jazz est là, à portée de mains !

● Vendredi 25 novembre Eragny
Maison de la Challe  Eragny-sur-Oise

Youn Sun NAH, Ulf WAKENIUS Duo

Youn Sun Nah, voix,

Ulf Wakenius, guitare

« On ne se lasse plus d’écouter la coréenne Youn Sun Nah, sans conteste la plus grande chanteuse de jazz depuis l’apparition de l’américaine Patricia Barber – que le festival accueille également dans cette édition ! - il y a une dizaine d’années » 
« Dotée d’une technique ahurissante, d’une sensibilité prodigieuse, elle nous révèle des univers dont nous n’imaginions pas l’existence » « Sa voix extraordinairement ductile, peut tout : les pianissimi les plus subtils et les forte les plus éclatants. Personne ne sait passer aussi vite de l’un à l’autre, personne ne peut les deux tout simplement ». Des points de vue que nous partageons totalement, avec vous aussi qui l’avez déjà entendue au sein du festival et qui la réclamez sans cesse ! Elle s’appuie, sur le très solide guitariste scandinave, Ulf Wakenius, adoubé par Oscar Peterson en personne. Et, Youn sait comme personne convaincre de cet art de l’intimité où elle excelle ! Bonne nouvelle, le grand public vient de la découvrir et son dernier album s’est hissé aux cimes des ventes…

● Samedi 26 novembre Ermont
Théâtre Pierre Fresnay  95120 Ermont

1/J.S. Untitled Trio
Jonathan Saguez, piano, Olivier Michel, contrebasse, Quentin Rondreux, batterie  
Il ne manque rien à ce jeune trio, mené par Jonathan Saguez, pour s’élever au sommet de son art : modernité, inventivité, connivence, respect des conventions et recherche de la beauté de l’art du trio. De la superbe, avec une classe folle. A découvrir absolument !

2/ Stefano DI BATTISTA

Woman’s Land Quartet

Stefano Di Battista,

saxophone alto & soprano,

Roberto Tarenzi, piano,
Francesco Puglisi, contrebasse

Roberto Pistolesi, batterie

Nourri par sa fonction très récente de père d’une petite fille, le saxophoniste transalpin a entrepris un projet musical dédié au « territoire féminin ». Un geste d’amour qui peuple son dernier opus de figures du XXe siècle, de Coco Chanel à Joséphine Baker, en passant par Ella Fitzgerald ou la virtuelle Lara Croft. Autant de portraits différents assortis des climats leur correspondants mais toujours, le souffle ardent de Stefano, au saxophone alto ou soprano, dans l’improvisation ou  l’interprétation des thèmes et le goût intact du bel canto : d’une limpidité miraculeuse, comme une évidence dans le flot de son jeu qui nous régale.

Pionnier des activistes de la scène reggae-dub française, Thierry Arnold est musicien et producteur. Dj esthète, éclectique et passionné de toutes les (bonnes) musiques, Thierry Arnold nous convie à un set électro-jazz inédit, en ouverture d’Erik Truffaz.

2/ Erik TRUFFAZ

In between Quartet

Erik Truffaz, trompette,

Marcello Giuliani, basse,

Marc Erbetta, batterie,  

Benoît Corboz, claviers

Erik Truffaz est le même, douze albums plus tard avec le célèbre label Jazz Blue Note ; attaché à ses compagnons qui l’entourent depuis le début de son aventure au début des années 90, Marcello Giuliani, Marc Erbetta ; Benoît Corboz qui travaillait déjà le son du groupe a remplacé Patrick Muller. Sans refuser l’étiquette jazz, Erik Truffaz se définit par cet In between (Entre deux), en totale perméabilité entre la pop et le jazz. Une esthétique pleinement assumée qui « embarque l’auditeur vers des contrées sonores audacieuses et profondément oniriques. »

● Vendredi 2 décembre

Saint-Ouen-L’Aumône
Centre Culturel L’imprévu

1/ Renaud GARCIA-FONS

Bass Travelling Solo

Renaud Garcia-Fons, contrebasse

Nous avons déjà été subjugués par les prouesses du capitaine au long cours Garcia-Fons en compagnie d’équipage. Nous le découvrirons pour un voyage en solitaire souquant vers les rives de son Eldorado, le sud de l’Amérique où tango, flamenco et jazz fusionnent en un seul instrument, la contrebasse… Nous ne sommes pas au bout de nos surprises !

2/ Tania MARIA Trio

Tania Maria, piano, voix,

Marc Bertaux, basse électrique,

Hubert Colau, percussions

Pianiste, chanteuse, compositrice, Tania Maria, née au nord du Brésil, est une artiste accomplie, qui avec plus de 25 albums à son actif s’inscrit comme l’une des références majeures de la musique brésilienne.
L’âme voyageuse, elle fait entendre son exceptionnel talent de pianiste et sa voix unique aux quatre coins du monde. Tania Maria sait fédérer les deux Amériques, celle du sud avec les rythmes sensuels de la samba et du chorinho, celle du nord avec les accents toniques et nostalgiques du jazz et du blues : elle en fusionne les résonances pour dégager l’essence, l’urgence, la vitalité.
Au sommet de son art, la grande dame mettra tout en jeu, piano percussif, intonation grave et caressante ou scat bouillonnant, pour nous transporter vers son Brésil luxuriant. Merveilleusement entourée de musiciens de tout premier plan, l’impériale Tania Maria s’annonce comme une promesse de bonheur au cœur de l’automne.

● Samedi 3 décembre Mériel
Espace Rive Gauche  95630 Mériel  
Une soirée consacrée à un instrument soliste peu usité dans le jazz,

le violoncelle.

1/ Vincent COURTOIS

L’imprévu Solo

Vincent Courtois, violoncelle

Le cello en solo : tentures de cordes aux couleurs moirées, vigueur du pizzicato, mordant de l’archet, son boisé et le silence pour tout bagage. C’est le défi de Vincent Courtois, un musicien de tempérament qui s’exprime essentiellement dans la spontanéité et l’improvisation. Une intime évocation qui nous transportera sur les chemins d’une esthétique poétique.

2/ Ernst Reijseger Trio

● Dimanche 4 décembre Courdimanche

95800 Courdimanche

1/ METISMATIC
Romain Perda, balafon

Brice Perda, tuba,

Mathieu Mitéran, violoncelle,

Alex Belair, percussions

Sous  les lames du balafoniste  Romain Perda, Metismatic nous embarque dans un voyage musical et sensoriel aussi énergique qu’envoûtant. L’éclectisme de la musique, la diversité des timbres susciteront curiosité et émotion dans le public.

2/ Sylvain RIFFLET Alphabet  -  Création
Sylvain Rifflet, clarinettes, ordinateur, instruments/jouets, électronique, saxophones,
Jocelyn Mienniel, flûtes, guimbardes, ordinateur, électronique, Phil Gordiani, guitare et électronique,
Benjamin Flament, vibraphone et percussions, électronique
Dans la continuité du travail effectué lors de la dernière édition, le festival renouvelle à Sylvain Rifflet, ce multi instrumentiste qui force le talent, la résidence de l’édition 2011, pour une création intitulée Alphabet.
De Jean-Sébastien Bach à Luciano Berio, l’histoire de la musique regorge de liens entre les lettres et des nombres et d’être un matériau source d’inspiration pour les compositeurs.
En jazz, cette tradition est aussi très présente puisque les lettres sont, là aussi, la base d’une grammaire musicale (grille) qui permet aux musiciens de jouer et improviser ensemble : chaque note étant symbolisée par une lettre, et chaque accord ayant lui aussi une représentation alphabétique (M pour majeur ou m pour mineur par exemple). Les nouvelles technologies (téléphone portable ou ordinateur) associent les lettres et les chiffres à des sons… Dans cette optique musicale, Sylvain Rifflet a rassemblé des instrumentistes qui formeront tant un quartet acoustique qu’un ensemble en capacité de démultiplier sons et timbres grâce au traitement par l’électronique et enrichir ainsi la palette sonore. Une démarche ambitieuse, comme à l’accoutumée, avec ce musicien en recherche permanente de nouvelles voix, créant son propre alphabet/réservoir de sons en utilisant des correspondances imaginaires entre le « lu » et « l’entendu ».
La résidence de Sylvain Rifflet au sein du festival Jazz au fil de l’Oise est soutenue par la DRAC Ile de France/Ministère de la Culture et de la Communication et le Conseil général du Val d’Oise.

● Jeudi 8 décembre Pontoise à 19H30
L’apostrophe/Théâtre des Louvrais, Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise Place de la Paix  95300 Pontoise
1/ Le Quatuor EBENE Fiction +  percussions + DJ
Pierre Colombet, violon, Gabriel Le Magadure, violon, Mathieu Herzog, alto,
Raphaël Merlin, violoncelle, Richard Hery, batterie, Fabrice Planchat, ingénieur du son
L’une des formations de musique de chambre, parmi les plus célèbres du circuit, met à jour son jardin secret. Le quatuor Ebène oublie ses classiques pour s’adonner au plaisir d’autres sonorités que celles de Haydn, Ravel, Debussy ou Fauré, celles d’un programme mêlant jazz, rock, pop et DJ. Tout leur réussit et les murs qui s’abattent donnent l’élan d’une vitailité et d’une liberté qui siéent fort bien à la musique de chambre moderne. Absolument réjouissant, à ne pas manquer !

2/ François MECHALI, Ramon LOPEZ Duo
François Mechali, contrebasse,

Ramon Lopez, percussions

Une mise en bouche en Duo de ces deux musiciens rythmiciens, qui sont des « passeurs  de frontières, là où tout est permis». Ils sont le centre de gravité de la musique et la pulsation, le silence et la couleur… Laissons le rite s’installer en nous.

3/ François MECHALI Le Dibbouk Oratorio – Création, selon la pièce de Shalom Amski
avec l’Ensemble vocal Soli-Tutti  dirigé par Denis Gautheyrie + Quatuor Persona
En partenariat avec L'apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise
François Mechali, composition et contrebasse, Ramon Lopez, percussions,
Denis Gautheyrie, direction,
Caroline Tarrit, Nelly Lavergne, Valérie Wuillème, altos,
Alexandre Pécastaing, Hernán Alcalá, Charles Arden, ténors,
Nicolas Dangoise, Jean-Philippe Dequin, François Sikirdji, basses,
Frédéric Norel, violon, Clément Janinet, violon, Benhachir Boukhatem, alto, Clément Petit, violoncelle
Issu d’une légende hassidique, le Dibbouk est devenu un chef d’œuvre de la littérature dramatique yiddish : un sortilège pèse sur Léa et Hannan, prédestinés à s’aimer, et que seule la mort parviendra à unir. A partir de ce thème, imprégné de références puisées dans le tréfonds des cultures populaires, le contrebassiste et compositeur François Mechali brode la trame d’un oratorio polyphonique où contrebasse et percussions d’une part, le quatuor à cordes Persona, d’autre part, dialogueront avec les parties chorales. Sous la direction de Denis Gautheyrie, les douze chanteurs de Soli-Tutti, qui défendent avec passion le répertoire vocal et le théâtre musical, seront les voix conductrices de ce voyage au pays des âmes.
Une oeuvre intensément lyrique qui des rives de l’invisible nous conduira vers la réflexion et l’altérité.
Le percussionniste, Ramon Lopez, en véritable styliste respecté par ses pairs et protagoniste de l’avant-garde jazz y apporte sa science de la musique improvisée, du tambour par essence vital, du rythme en tant que respiration.
En résidence à L’apostrophe, François Mechali, ardent militant d’un jazz européen sans frontières, passionné par l’échange, « esthète hérétique qui se joue des sacro saintes chapelles » a accompli un travail foisonnant sur les scènes, dans des configurations variées, du solo, à de grandes formations, entre musique «  transméditerranéenne » et créations singulières.
Cet oratorio clôture la résidence de François Mechali à L'apostrophe. 

● Vendredi 9 décembre Butry
95430 Butry-sur-Oise
Thierry  PEALA Move Is Trio
Thierry Péala, voix, Francesco Bearzatti, saxophone, clarinette, Bruno Angelini, piano
La voix de Thierrry Péala saisit par sa force poétique, la qualité et la beauté de son timbre profond. Une voix singulière qu’il utilise comme un instrument. Enveloppé du talent de ses compagnons d’excellence, notre chanteur français fait défiler sur l’écran noir de ses nuits blanches, « les choses de sa vie, sa vision de la vie des autres entre le réel et la fiction d’un cinéma à fleur de peau. »
Une clôture de festival des plus délicates, en pente douce vers notre retour à la réalité !