Isabelle Méchali, directrice

EDITO

15 ans déjà que le festival

Jazz au fil de l’Oise

creuse son sillon en terre valdoisienne, féconde les énergies automnales pour faire naître auprès du  public, toutes générations confondues, le plaisir du bonheur partagé à l’écoute de cette musique vivante, le jazz.

Du 5 novembre au 5 décembre, avec un mois de concerts sur les communes et lieux engagés sur l’événement, le festival nous entraînera sur les chemins audacieux de la création musicale guidés par des artistes de notoriété nationale, internationale ou «jeunes pousses», tous catalyseurs d’engagement et de fraternité.

Sylvain Rifflet, artiste en résidence avec ses compagnons, multi instrumentiste et compositeur communiquera à toutes les générations son sens des "Beaux Arts" au travers de son projet de création ambitieux.

A Jouy-le-Moutier, Dhafer Youssef, chanteur tunisien et joueur de oud dissipé, fera tournoyer nos esprits jusqu’à l’ivresse en compagnie du jeune pianiste Tigran Hamasyan ; Roberto Fonseca, star internationale de l’école cubaine, en tournée avec Akokan se posera à Mériel pour accélérer nos pulsations.

Découvertes captivantes à l’image du jeune Harold López-Nussa (encore de Cuba) ou de la violoniste Fiona Monbet, avec ce mélange de talents à suivre et de musiciens célébrés tels Louis et François Moutin à Neuville ou Trilok Gurtu, maître des percussions à Saint-Ouen-l’Aumône, le jeu de piste ne peut qu’être passionnant.

Une affiche exceptionnelle de rareté se prépare à L’apostrophe avec la venue du duo Eddie Gomez/Cesarius Alvim et du my(s)thique Charles Lloyd, à la personnalité si singulière…

Magma que trois générations  d'amateurs s’arrachent, à l’Observatoire ; Daniel Mille, Julien Lourau, Renaud Garcia-Fons,  André Minvielle, Elisabeth Kontomanou dont vous savez si bien apprivoiser la langue… ou encore une création de Riccardo Del Fra en excellente compagnie avec Billy Hart, Glenn Ferris, John Ruocco et Pierre de Bethmann.

  Les réjouissances ne sont pas exhaustives…

 « On ne peut être meilleur qu’à plusieurs ».

Soyez toujours plus nombreux à partager cette histoire d'amour avec les musiciens et la musique, afin que vive le jazz, sur les rives de l’Oise !

Isabelle Méchali, directrice

Présentation de l’édition 2010

Samedi 16 octobre

Maison de L’Ile à  Auvers-sur-Oise

Concert suivi d’un cocktail avec :

THE VOLUNTEERED SLAVES Breakfast in Babylon

Olivier Temime, sax ténor et soprano,

Emmanuel Duprey, fender Rhodes, claviers,

 Akim Bournane, basse,

Julien Charlet, batterie,

Arnold Moueza, percussions, voix

● Vendredi 5 novembre Jouy-le-Moutier
Centre Culturel

Dhafer YOUSSEF Abu Nawas Rhapsody

Dhafer Youssef, oud, voix,

Tigran Hamasyan, piano,

Chris Jennings, contrebasse,

Mark Giuliana, batterie
Avec cette rhapsodie (pièce instrumentale de composition très libre), le joueur de oud et chanteur tunisien, Dhafer Youssef rend hommage à l’immense poète arabo-persan du VIIIe siècle, Abu Nawas, libertin et amateur de vin ! Entouré d’un trio du meilleur cru, dont l’excellent jeune pianiste arménien, Tigran Hamasyan qui a déjà soulevé notre enthousiasme, Dhafer Youssef, doté de cette voix stupéfiante de muezzin qu’il fut pendant sa jeunesse, alterne swing stimulant et mysticisme évanescent. « Un univers hédoniste et dissipé où chaque instrumentiste tournoie, repousse ses propres horizons pour créer cette fusion, tout en couleurs, en lignes de faille et en jouissances, qui relie sacré et profane. »

● Samedi 6 novembre  Mériel
Espace Rive Gauche

  1ère partie
- BLACK SEA Quartet
Adrien Giovaninetti, guitares, Arnaud Deguirmendjian, sax, Minh Pham, claviers, Clément Cliquet, batterie
Le Black Sea Quartet est né de l'envie d'explorer les musiques d'Europe de l'Est en les mariant avec un jazz lui-même nourri de nombreuses influences (Miles Davis, Avishai Cohen, Julien Lourau, Michael Felberbaum...). Un répertoire original conçu sans limites
 musicales ni géographiques.

Roberto FONSECA Akokan
Roberto Fonseca, piano, 

Dannay, voix,

Javier Zalba, clarinette, flûte, sax baryton,
Omar González, contrebasse,  

Joel Hierrezuelo, percussions,  

Ramses Rodríguez, batterie
Eminent représentant d’une lignée de pianistes de l’école cubaine, Roberto Fonseca s’est hissé au rang d’artiste international, depuis 2007. Avec ce projet Akokan (qui vient du cœur en Yoruba), Roberto Fonseca nous communique sa folle générosité, son immense culture musicale, mêlant son intensité de jeu à une connivence inouïe avec ses amis, depuis plus de 12 ans. Entre solos torrides et accompagnements extraordinaires, il développe une musique inspirée où le jazz s’allie aux sonorités cubaines où la musique classique rejoint l’héritage afro-cubain. De battre, nos cœurs ne vont cesser… le retour sur terre sera brutal !

● Dimanche 7 novembre

à Neuville-sur-Oise

- Fiona MONBET Quartet
Fiona Monbet, violon,

Armel Dupas, piano,

Ronan Courty, contrebasse,

Mathieu Penot, batterie
Il aura suffit d’un voyage à New York pour que ces quatre phénomènes se rencontrent. A l’origine de tout, Fiona Monbet, une jeune violoniste prodige à l’univers renversant que le Fonds d’Action Sacem a choisi de soutenir durant les trois prochaines années. D’une maturité musicale surprenante, ils revisitent sans complexe les standards du jazz avant de laisser éclater leur créativité dans des compositions audacieuses où résonne la qualité de la mélodie.
- MOUTIN REUNION Soul Dancers Quartet
Rick Margitza, sax,

Pierre de Bethmann, piano,

François Moutin, contrebasse,

Louis Moutin, batterie
Intimement liés depuis leur naissance, les jumeaux Moutin poursuivent leur joie de jouer ensemble et la distance géographique qui les sépare devient source d’inspiration (François réside à New York). Les deux autres membres qui appartiennent à ce carré, depuis longtemps, Rick Margitza au phrasé à la fois tranchant et voluptueux et Pierre de Bethmann, éclaireur de nouveaux espaces dont nous avons pu en approcher le prisme en 2008 lors de sa résidence au sein de Jafo, concourent à l’évidence d’une musique énergique, fusionnelle, rayonnante de vitalité.

Alexandra Wisniewski et Daniel Mille

● Mardi 9 novembre

Saint-Ouen-L’Aumône
Ciné + Concert
Au cinéma UTOPIA
Film LES MAINS LIBRES de Brigitte Sy (Juin 2010 – durée 1h40)

Musique originale de Daniel Mille
avec Ronit Elkabetz, Carlo Brandt, Noémie Lvovsky
Barbara est réalisatrice et travaille dans le milieu carcéral depuis plusieurs années. Elle prépare un film écrit et interprété par des détenus de longue peine dans une maison centrale de la banlieue parisienne. Deux fois par semaine, Barbara se rend à la Centrale où elle réalise avec les détenus, des entretiens qui serviront de base à l’écriture de leur scénario. Mais Barbara rencontre Michel, un détenu du groupe. Leur histoire d’amour la conduit à transgresser la loi…

Daniel MILLE Solo
Daniel Mille, accordéon
Dans l’intimité du Cinéma Utopia, qui lui sied à ravir, Daniel Mille nous conte son univers ; celui d’un baladin qui excelle dans l’art de prendre l’auditeur par la main et qui l’entraîne sur les chemins où il a lui-même glané des perles mélodiques, des bribes de rêves, de visions d’ailleurs… Un joyau qui illustrera fort à propos le film de Brigitte Sy dont il a signé la bande originale, sur la vie, « avec ce qu’elle a de contraint et d’abîmé, de triomphant malgré tout. »
Echange avec le public, à l’issue du concert.

● Vendredi 12 novembre Pontoise
L’apostrophe/Théâtre des Louvrais,

Scène nationale de Cergy-Pontoise & du Val d’Oise

- Eddie GOMEZ/Cesarius ALVIM Forever Duo

Eddie Gomez, contrebasse,

Cesarius Alvim, piano

Eddie Gomez, le contrebassiste attitré de Bill Evans, est parmi nous !
Cesarius Alvim, Brésilien de Paris, compositeur, féru de musique classique, n’ignore rien de la contrebasse qu’il a jouée fort longtemps avant de passer au piano, très naturellement. 20 ans après une première rencontre discographique, le duo régnera en maître sur l’harmonie, la mélodie et rythme(s) sous l’écriture raffinée de Cesarius Alvim pour nous offrir un moment de musique rare.
Sortie mondiale de l’album Forever, Août 2010

- Charles LLOYD Sky Trio

Charles Lloyd, sax alto, ténor, flûtes, taragato, percussions, piano,
Reuben Rogers, contrebasse,

Eric Harland, batterie, percussions, piano.

Star des années 70, Charles Lloyd, le saxophoniste de Memphis à sang indien sera sous les cieux du Val d’Oise.
Magnifiquement épaulé par une jeune paire rythmique aiguisée par des années de complicité au sein du groupe de Joshua Redman, Eric Harland à la batterie - qui assume la lourde place du regretté Billy Higgins - et Reuben Rogers à la contrebasse, le shaman souffleur de 72 printemps va nous emmener vers des sommets de liberté et de sensibilité. Tout à célébrer la splendeur du monde, papillonnant à la flûte ou voletant au saxophone, il impressionne par son aisance, la justesse du propos ; habité par une spiritualité quasi coltranienne, son chant au ténor peut aussi devenir majestueusement sombre et sobre, valant  prières, rituels ou transes… En perpétuelle quête d’engagement, de cette « flèche vers l’infini », Charles Lloyd ajoute  « Je voudrais chanter un chant qui élève et unifie l’humanité. Je le répète : toute vie est une. »
Sortie de l’album  Mirror (ECM/Universal Music), Octobre 2010

● Samedi 13 novembre
au foyer Rural de  Courdimanche

FITZGERALD
Noé Beaucardet, voix, guitare,

Marius Pibarot, violon, contrebasse,

Gaspard Guilbert, guitare, banjo
Benjamin d’Anfray, claviers, mandoline, harmonica,

Louis Niermans, percussions
« Guérir le mal par le mal, le blues par le blues »,  telle est la devise de cette meute de jeunes loups régnant dans le bois Fitzgerald  pour charmer leurs proies. Suivons leurs traces !

- SISSOKO/SEGAL Chamber Music

Ballaké Sissoko, kora,

Vincent Segal, violoncelle

Un pur moment de musique de chambre – pour brouiller les pistes – distillé par un duo de cordes.
Violoncelliste tout terrain, Vincent Segal s’approprie avec brio la musique de jazz, classique, rock ou d’ailleurs et n’aime rien moins que surprendre l’autre.
Ballaké Sissoko, joueur de kora, éminent représentant d’une dynastie de griots mandingues est un adepte de solos introspectifs.
De ces cordes pincées obsédantes apaisées de la douceur de longues vagues d’écume à l’archet découle un dialogue lumineux, méditatif où les deux compères s’offrent à souhait la liberté de folâtrer dans « les herbes folles de leurs désirs.»

● Dimanche 14 novembre Marines
Salle des Fêtes Georges Pompidou,
- Sylvain RIFFLET Quand la peinture devient musique - Improvisations vexinoises
Dans le cadre du Forum des Ecoles de Musique et sur proposition du festival, les écoles de musique du SIMVVO et de la CCVOI ont mené un projet autour du musicien, compositeur, Sylvain Rifflet. Une commande pour orchestre lui a été passée ainsi que des arrangements pour trois formations : big band, ensemble de flûtes, harpes et violons, et ensemble de guitares. Les deux représentations données ont rencontré un tel succès qu’une reprise de cette création est à nouveau en lice, en première partie du trio de Sylvain Rifflet.

- Sylvain RIFFLET Trio

Sylvain Rifflet, saxophones, clarinettes, ordinateur,

Gilles Coronado, guitares,

Christophe Lavergne, batterie

Ces trois-là se fréquentent depuis pas mal de temps, au sein du label et collectif Yolk. Epris de liberté et d’une créativité rarement atteintes, ces jeunes trentenaires bardés de prix de conservatoire, totalement décomplexés jouent la musique qu’ils aiment, retrouvant l’essence même du jazz : une musique populaire jouée par des musiciens savants. Du pur effet « Beaux Arts » !

● Jeudi 18 novembre

au théâtre Pierre Fresnay

à Ermont

- Trilok GURTU Massical Quintet

Trilok Gurtu, percussions, batterie,

Carlo Cantini, violon,

Roland Cabezas, guitare,
Phil Drummy, santoor, didjeridoo,

Johann Berby, basse

Déjà en 2007, le festival invitait Trilok Gurtu qui a tout récemment fêté à la salle Pleyel ses 20 ans de musique. C’est un grand moment de bonheur à revivre avec une nouvelle formation, Massical Quintet.
Virtuose mondial de la percussion, le sens brûlant du rythme, un chromatisme indicible, Trilok Gurtu a collaboré avec de nombreux artistes internationaux de tous bords, de John McLaughlin, Joe Zawinul, Jan Garbarek, Don Cherry, Bill Evans ou Hariprasad Chaurasia, Salif Keita… Nourri de la tradition indienne, infatigable humaniste, il ne cesse de jeter des ponts, tisser un maillage entre les peuples, via ses  "peaux ".

● Vendredi 19 novembre

Méry-sur-Oise
Bibliothèque du Château

Sylvain LUC Trio

Sylvain Luc, guitare,

Thomas Bramerie, contrebasse,

Keyvan Chemirani, percussions

« La musique n’est pas une compétition. La musique se joue, la musique se vit. La musique est un partage, elle ne doit pas partager les gens. », affirme Sylvain Luc.
Pour le guitariste basque, la musique se nourrit de rencontres, de voyages. Lorsque Sylvain Luc rencontre le percussionniste iranien Keyvan Chemirani et le contrebassiste Thomas Bramerie, c’est d’abord pour échanger et partager. Les étiquettes “jazz” ou “world music” volent en éclats pour faire place à une parole commune, un langage universel fait d’harmonie et de pulsations. Le trio nous offre un carnet de voyage fait d’héritages, d’émotions et de rêves.

 ● Samedi 20 novembre

à Auvers-sur-Oise
Maison de l’Ile
Angelo DEBARRE

Manoir de mes rêves
Angelo Debarre, guitare,

Ludovic Beier, accordéon,

Tchavolo Hassan, guitare rythmique, Marius Apostol, violon, Ioan Streba, clarinette, Antonio Licusati, contrebasse
En hommage à Django Reinhardt, père spirituel du jazz manouche dont on fête les 100 ans, Angelo Debarre convoque ses amis autour d’un titre emblématique du maître,  Manoir de mes rêves.
Fervents représentants de cette musique, ils vont célébrer avec la passion et l’authenticité qu’on leur connaît, la culture des gens du voyage, du peuple manouche qui a fait vibrer plusieurs générations, réinventant sous nos oreilles la fabuleuse  tradition orale.

● Dimanche 21 novembre  

à Butry-sur-Oise

Harold LÓPEZ-NUSSA Trio

Harold López-Nussa, piano

Felipe Cabrera, contrebasse

Ruy Adrian López-Nussa, batterie.

Après un disque en Solo, le jeune espoir du piano jazz cubain, Harold López–Nussa revient en trio et en famille avec son frère cadet Ruy Adrian qui officie magistralement à la batterie et Felipe Cabrera, une pointure, qu’il admire depuis tout petit. A 26 ans, le pianiste est impressionnant de technique, de maîtrise technique et de musicalité. Son dernier album, Herencia puise au legs cubain, américain, caribéen… en l’enrichissant de sa propre plume. A découvrir d’urgence.

● Jeudi 25 novembre    
au restaurant

« Sous le Porche » 

à Auvers-sur-Oise

FITZGERALD

Noé Beaucardet, voix, guitare,

Marius Pibarot, violon, contrebasse,

Gaspard Guilbert, guitare, banjo
Benjamin d’Anfray, claviers, mandoline, harmonica,  

Louis Niermans, percussions
« Guérir le mal par le mal, le blues par le blues »,  telle est la devise de cette meute de jeunes loups régnant dans le bois Fitzgerald  pour charmer leurs proies. Suivons leurs traces !

● Vendredi 26 novembre
à l'auditorium du C.R.R de Cergy

- Sylvain RIFFLET (+2+4)

Beaux Arts - CREATION

Sylvain Rifflet, saxophones, clarinettes, ordinateur,

Gilles Coronado, guitares,

Christophe Lavergne, batterie,
Frédéric Norel, violon,

Clément Janinet, violon,

Benachir Boukhatem, violon alto,

Olivier Koundouno, violoncelle

Multi instrumentiste apprécié, récompensé par un Django d’Or 2008 Nouveau Talent, partagé avec Airelle Besson, Sylvain Rifflet a été désigné artiste en résidence du festival. Il s’y expose à plusieurs reprises et nous confie son cheminement de création autour de Beaux Arts :
« Si la musique fait partie des Beaux-Arts quelle est sa place parmi eux aujourd'hui ? Quel est son rapport à l'architecture, la sculpture, la poésie ou la peinture ? Si dans son sens premier Beaux-Arts veut dire "arts de la beauté", quel est son sens alors qu'on y intègre désormais le cinéma, la bande dessinée, voire la télévision ?
Avec ce projet musical, j'entends évoquer librement les rapports que j'entrevois entre ces disciplines et la mienne, sans perdre de vue que si le mot "art " est associé aux notions de beauté et d'esthétique, il est aussi un objet de connaissance et de critique »

- Eric SÉVA  Espaces Croisés

Eric Séva, saxophones,

Vincent Peirani, accordéon,
William Lecomte, piano,

Pierre-Francois Dufour, batterie.

Faisant suite aux Folklores imaginaires, Espaces Croisés, le second opus d’Eric Séva est un album plus resserré, autour d'un simple quartet sans basse ni cordes ; reprenant son idée d'utiliser des saxophones baryton, soprano et sopranino, il crée là aussi une musique du contrepoint, sereine et limpide. La musique de Séva est une errance, un jazz sans domicile qui a cette classe fragile d'un nomadisme choisi. Une musique cosmopolite et chantante.

 

● Samedi 27 novembre
à L’Observatoire de Cergy
MAGMA

Stella Vander,chant,  

Isabelle Feuillebois, chant,

Hervé Aknin, chant,
Bruno Ruder, piano,

Benoît Alziary, vibraphone,

James Mac Gaw, guitare,

Philippe Bussonnet, basse

et Christian Vander, à la batterie et au chant.

Groupe mythique des années 70, Magma a été fondé par le compositeur, batteur, chanteur, Christian Vander.
Il s’appuie sur un concept où se délivre un message de désespoir et de rage, au travers de l’histoire de Kobaïa, planète lointaine où vit un peuple de paix. Dans ses albums et ses spectacles, la force alliée à une technique musicale sans faille (150 musiciens ont intégré ce groupe depuis 40 ans, et des meilleurs !) raconte un voyage perpétuel vers une beauté, née de la souffrance, d’un monde vulgaire et suicidaire. Un propos audacieux, toujours d’actualité… Après une vingtaine d’albums,  trois générations d’aficionados se bousculent aujourd’hui à l’entrée de concerts internationaux (New York, Tokyo, Londres, Mexico, Moscou, Prague… ) pour vibrer à l’unisson de ce groupe culte, où toutes les caractéristiques du génie si particulier de Christian Vander sont intactes.

● Dimanche 28 novembre
Maison de la Challe,

Eragny-sur-Oise.

Renaud GARCIA-FONS

Linea Del Sur

Renaud Garcia-Fons, contrebasse,

David Venitucci, accordéon,

Kiko Ruiz, guitare,
Pascal Rollando, percussions,

Sabrina Romero, chant, danse flamenca

Contrebassiste virtuose hors norme, le capitaine Garcia-Fons, nourri de ses racines espagnoles poursuit sa quête des musiques latines. L’équipage, trié sur le volet, est embarqué pour aller à la rencontre d’une ligne d’horizon improbable qui mènerait à un Eldorado musical regorgeant de richesses orchestrales. L’univers utopique prend forme avec les brûlantes harmoniques de l’accordéon de David Venitucci, la délicatesse et la pureté du tandem flamenco incarné par Kiko Ruiz et Pascal Rollando, le « pizz » bondissant de l’éminent représentant jazz qu’est Renaud Garcia-Fons, et la jeune lyonnaise d’origine andalouse, Sabrina Romero, au chant et à la danse. Jazz, tango et flamenco s’enlacent pour étreindre notre âme.

Très beau voyage !

- YEREKFOLI

Marius Pibarot, violon,

Jérôme Gras, contrebasse,

Vahan Kerovpyan, zarb

Vahan, Marius et Jérome, trois jeunes gens à la tête bien faite, décident de fonder ensemble le groupe « Yerekfoli », nom qui provient de yerek qui signifie trois en arménien et de foli qui signifie musique en Bambara. Un raccourci, en quelque sorte des musiques originales qu’ils jouent, inspirées des musiques du monde.

● Jeudi 2 décembre  

à Ermont
Théâtre de L'Aventure

- Daniel MILLE L’attente

Daniel Mille, accordéon,

Julien Alour, bugle,

Alfio Origlio, piano,

Jérôme Regard, contrebasse,

André Ceccarelli, batterie

Après la pluie, Daniel Mille, nous convie à L’Attente 4 ans après, le sixième album à son actif. Anches et soufflets vibrants, l’accordéoniste se fait musicien d’un film imaginaire, poète d’histoires pleines de tendresse à l’élégance hors du temps, pour nous emporter dans son univers où la pudeur fait place doucement à la mélancolie qui « n’est pas ce sang noir qui accable : il y a un bonheur dans la tristesse, une joie du mode mineur… ». En totale empathie pour servir l’attente, ses compagnons de musique se sont imposés par leur talent, leur âme, avec notamment, la présence du batteur légendaire, André Ceccarelli avec lequel le leader rêvait depuis longtemps de jouer… Mille et une nuits de nacre.

● Vendredi 3 décembre

Saint-Ouen-L’Aumône
au Centre Culturel L’imprévu

Elisabeth KONTOMANOU,

Laurent COURTHALIAC Duo

Elisabeth Kontomanou, chant,

Laurent Courthaliac, piano

Pour le plaisir du plus grand nombre, ce duo de charme s’installe à nouveau au sein du festival.
Car la diva, Elisabeth Kontomanou, sans afféterie, dans un dénuement propre à ces grandes amoureuses écorchées, Bessie Smith, Sarah Vaughan, Billie Holiday, avec ce sens originel du swing et du blues, vaut qu’on l’écoute avec ferveur. Laurent Courthaliac, remarquable de sobriété, l’accompagne d’une attention sans égale.

- Le Journal de

Riccardo DEL FRA

- CREATION

John Ruocco, clarinette,

Glenn Ferris, trombone,

Pierre de Bethmann, piano,

Billy Hart, batterie,

Riccardo Del Fra, contrebasse,

Inspiré par le désir d'inscrire les voies tracées par ses multiples expériences musicales, Riccardo Del Fra rassemble au sein de cette nouvelle formation, qu’il envisage comme son journal, des musiciens prestigieux, tous amis de longue date, pour écrire un nouveau chapitre de son histoire musicale. Histoire riche de rencontres et nourrie d’inspirations diverses : le jazz bien sûr, mais aussi la musique française, Dutilleux ou Takemitsu et le cinéma pour lequel il a signé la plupart des BO des films de Lucas Belvaux, dont le très récent, Rapt. Pédagogue, le plus parisien des Romains est directeur du département Jazz du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où sa volonté de décloisonner les univers musicaux s’affirme également. Cette personnalité incontournable de la scène jazz, rare et authentique, nous offre une musique dansante, raffinée et architecturée, aussi légère que profonde, loin de tout bavardage. Liberté, interaction et partage, goût de la mélodie, les compositions de Riccardo Del Fra suggérées par l’individualité et les sonorités de ses musiciens portent aussi en elles lyrisme et poésie, empreintes laissées par un compagnonnage de plus de neuf ans avec le trompettiste Chet Baker.

● Samedi 4 décembre Osny
Salle de la Chapelle du Château de Grouchy

André MINVIELLE, Lionel SUAREZ

invitent Michele HENDRICKS

André Minvielle, voix, scat,

Lionel Suarez, accordéon,

Michele Hendricks, voix

Le fameux «voc’alchimiste» André Minvielle et son complice Lionel Suarez, virtuose de l’accordéon qui a notamment accompagné Nougaro et Lavilliers, nous entraînent dans un florilège d’acrobaties verbales et musicales, entre blues, jazz, patois, chanson, scat, mots d’esprits et bonne humeur. L’invitation, en rien anodine, faite à Michele Hendricks, brillante héritière d’une tradition de vocaliste ne fera qu’accroître le niveau de prouesses et de plaisir partagés ; en effet un opus récent d’une richesse unique Follow Jon… if you can !!!, hommage à Jon Hendricks, père de Michele, l’amenait déjà à partager l’aventure discographique avec le tandem.  Comment résisterez-vous à ces envolées lyriques ?

● Samedi 4 décembre Cergy
L’Observatoire
1- Marc-André LEGER, guitare
Révélation du tremplin Festival Blues sur Seine 2008, le guitariste canadien, au dobro, nous sert un blues des racines, acoustique, simple et bouleversant.

2- Eric BIBB Booker’s guitar
Eric Bibb, chant, guitares acoustiques Fylde, Grant Dermody, harmonica
Quinquagénaire, au visage toujours juvénile, Eric Bibb est l’une des figures de la nouvelle scène blues combinant tradition et modernité. Il aura fallu que le hasard lui mette entre les mains la vieille National du grand Bukka White, guitariste légendaire des années 1930 du Delta pour bouleverser en profondeur son rapport à la tradition et initier un véritable hommage aux pionniers du blues. Le dénuement des duettistes témoigne de la simplicité propre au blues du Delta, qu’Eric Bibb définit ainsi : « le blues doit rester cette expression universelle, cette poésie cosmique du réel transmise à l’origine par des fils d’esclaves, des hommes humbles qui n’avaient que ça pour survivre et dont le message a fini par rayonner dans le monde entier. »

● Dimanche 5 décembre L’Isle Adam
Maison de L’Isle Adam

- OMEGA

Brice Perda, soubassophone,

Florent Mery,  clarinette,

Michael Havard, sax,

Jennifer Quillet, trompette,

Johan Blanc, trombone,
Loïc Audureau, accordéon,

Jérôme Chaumond, batterie

Adeptes de l’air soufflé, sous toutes les formes, ces pirates tout terrain arborent fièrement le pavillon d’un soubassophone tenu par Brice Perda – brillant Lauréat du C.R.R. de Cergy-Pontoise. N’en soyez pas étonné, vous risquez de taper du pied, même sur des rythmes impairs, tant leur groove décalé est communicatif !

- Julien LOURAU Saigon Quartet

Julien Lourau, sax,

Laurent Coq, piano,

Thomas Bramerie, contrebasse,

Donald Kontomanou, batterie

Magnifique saxophoniste toujours prêt à se renouveler, Julien Lourau que l’on ne présente plus, aime explorer de nouveaux territoires. Après l’électro et son groupe mythique, le Groove Gang, ou bien ses collaborations explosives en compagnie de Bojan Z, Karim Ziad (Cf. l’édition précédente), c’est à un nouveau défi qu’il s’attaque. De Coltrane à Marsalis, en passant par David Murray, tous les saxophonistes ténor, soprano, convoitent rituellement le format du quartette considéré comme une ascension de l’Everest ! Si la tâche est périlleuse, mieux vaut être assuré d’être bien accompagné. Avec ce quartette acoustique constitué d’une rythmique éblouissante, Laurent Coq, au piano, Thomas Bramerie à la contrebasse, Donald Kontomanou, à la batterie, c’est un parcours sans faute que nous offre Julien Lourau, au sommet de sa maturité.